La fotografía post mortem como práctica es un elemento clave para comprender
la mentalidad del Siglo XIX. Campo de actuación que tendrá a la sociedad, como
principal protagonista, la cual dinamizará e implantará una actividad económica a través
de ella. La idea de la pérdida, el luto y la muerte frente a la representación más
verdadera de la muerte, hará que se cree una industria fotográfica que servirá de campo
de especialización de la fotografía a través de la utilización del retrato.
El acceso a este tipo de formato, será limitado pero se democratizará a nivel
económico, quitando esta práctica como un privilegio de clase y permitiendo que sea un
fenómeno social, donde el reflejo de la mentalidad, el sentimiento, las intenciones y
miedos del ser humano alcanzarán niveles armónicos y simétricos a través de la
captación fotográfica. Especial relevancia tendrán la variedad de retratos en función del
contexto cronológico en el que nos movamos, donde atendiendo a una serie de
tipologías acorde al sentimiento y al rechazo de la muerte, se esquematizarán la
diversidad de retratos.
La mayoría de retratos serán ejemplo de una misma idea, inmortalizar en la vida
terrenal el recuerdo de un familiar que partió. La captación caduca de un recuerdo
atemporal. Por este motivo y por muchos más, estos retratos serán considerados como
objeto de culto, veneración y recuerdo. Ajuar funerario a veces, considerado como
tesoro en otras, serán definiciones gráficas de la inquietud y de la necesidad de superar
el dolor ante la pérdida.
Será ejemplo que servirá de influencia para la creación de un autentico proceso
funerario, el cual conformará un álbum familiar. Ese álbum albergará tanto fotografías
de infantes como de adultos, teniendo especial incidencia el fuerte sentimentalismo
atribuido a los niños/as. Se creará una pirámide escalonada a nivel sentimental, donde la
carga y fuerza de la pérdida de los más jóvenes será más devastadora que la de un
adulto.